Quadri che si muovono
Se
il Cinématographe dei fratelli Lumière si era limitato
a registrare la realtà senza supporre interventi creativi ma
creando solo un’illusione di movimento sul pubblico, è
con Méliès che sul grande schermo prende vita la fantasia,
con mondi e viaggi fantastici che sorprendono lo spettatore, senza il
ricorso ad effetti speciali particolari.
Con Griffith, invece, si comincia a sperimentare la suddivisione dello
spazio in segmenti mostrati in successione così da gestire più
piani narrativi contemporaneamente.
Infine, con il perfezionamento delle tecnologie, si passerà dall’introduzione
di nuovi moduli espressivi, in grado di evitare la ricezione passiva
dello spettatore, all’abbinamento al film di una colonna sonora
sincronizzata che rivoluziona l’industria cinematografica mondiale
e concorre al trionfo dell’audiovisivo.
Un proiettore dei Lumière in un’incisione dell’epoca. Decisi a sfruttare in proprio la loro invenzione, i Lumière rifiutano di vendere ad altri le loro macchine, e istruiscono i loro operatori che non abbandonino mai gli apparecchi, in modo da mantenere la segretezza sul loro funzionamento.
Una celeberrima immagine dal Voyage dans la lune (1902) di Georges Méliès. Illusionista e prestigiatore, a lui si deve il distacco del cinema dalla missione documentaristica, e la nascita della sua vocazione fantastica e affabulatoria.
La famosa immagine che campeggia sulla locandina de Il cantante di Jazz (1927) di Alan Crosland. Interpretato dal popolare entertainer Al Jolson, è passato alla storia come il primo lungometraggio parlato della storia del cinema. Il successo del film, prodotto dalla Warner Bros., scatenò la corsa al sonoro di tutte le Case concorrenti.
Alberto Farina
